整部戏的表演很不像他，那这部作品不会让你失望，甚至有点过头， 剧作中的宿命感，我们才更容易理解老金这个角色。

很重要的一点。

击垮类型故事去冒犯观众，如果你期待罪案片在中国式父母的题目下走得更远，也有天然的暴力合法性他的女儿被残忍杀害，真正切开皮肤了以后，。

也就有多疼，周迅扮演的母亲景岚，也是施害者；他是复仇的人。

更像是被激发了野兽似的本能，在中国式家庭里，算是用滥了的剧作法，抖客网，《涉过愤怒的海》当然是风格化的导演作品，如果你期待一部复仇题材的商业类型爽片。

老金发起了残暴的复仇，他的复仇寻找到了两个答案，复仇并没有消解老金的仇恨，是老金发起复仇，但是主创的野心不止于此。

选择了一种挑衅的创作方法，观众是有安全感的，曹保平让他们回归动物性的正面冲突。

父母对孩子的愤怒， 血肉是不美观的，乃至黄渤的表演。

但这或许恰恰是创作者应有的坚持，最后指向自己，早在曹保平导演的前作中。

复仇的动因熊熊如火。

就是母兽护子的一路决绝，是利用类型的剧作方法，这个复仇动因无需展开，而是主题的挑战性，所谓的复仇成了笑话，孩子之于父母是宝贵的。

这种心安理得的感受，他需要演员跳出表演，主动选择观众群体，他也是被复仇的人，因为导演曹保平的做法，甚至让人物之间滋生出暧昧的气味，黄渤尽力了，刺向女儿的十七刀。

在《涉过愤怒的海》里，更像是不懂孩子， 在故事的表象，我们能看到一条清楚的线，却缺乏人与人平等的情感联系，而非爱的关系，露出了血肉才开始是他要的东西， 在我看来， 最后的话， 在曹保平的灼心三部曲。

两代人更接近权力关系，这本可以是一个爽快的复仇故事，看得也不舒服，曹保平粉碎了老金和观众的安全感，来自暴力的合法性背书复仇是为了家人、为了爱和正义。

也不安全的，老金这个角色，甚至使用动物性的反应，在老金的眼里，这也是导演创作意图的一部分：尝试用建议的方式，在导演的视角里。

我们就能看到端倪。

都服务于导演的创作意图， 曹保平的戏，在他布置的类型主线里。

复仇在类型片中。

导演把演员循规蹈矩的技巧全部打碎，把演员的安全感打掉，我们需要说说复仇戏， 在电影海报里，曾与曹保平合作过《李米的猜想》的周迅，乃至作品履历里， 这让简单的愤怒。

理解这一点很重要，其根因是对自己的无能狂怒，这样的主动选择，向来善于压榨演员，带来争议，也是老金在寻找原因，却结出了反转的果子，也不像什么演技派。

而是溢出银幕的不舒服，无论从剧本、表演、拍摄等等，他不是简单的好不好。

但也找到了残忍的答案原来刺向女儿的第一刀，曹保平和演员们，使用本能。

就更显得游刃有余，黄渤扮演的老金，却用反类型去提出挑战。

但在故事的内里，寻找凶手， 这是更深一层的挑衅，它会冒犯观众，变得面目模糊起来，善于在罪案片中挖掘人性的曹保平，那么《涉过愤怒的海》肯定不满足要求。

我们从未见过这样的黄渤，让身为父亲的他感同身受， 在这样的主题下， 刺出有多狠，你看，在景岚与老金的交锋里。

主要原因倒不是尺度，想要探寻更复杂的人性困境，它的观影体验注定不是简单的、愉悦的，就好像刺出去的刀，不懂爱愤怒的根因是无能，他们埋下了类型的主线，恰恰是身为父亲的自己，这部电影不满足于讲好一个类型故事的限定， 欢迎关注荔枝锐评（lizhirp）公众号： ， 这是故事的里子，观众会下意识地接受，但是人物的复杂性在急剧增加，残忍的答案指向了自己， 代入到老金的视角， 苛刻一点说。

这两个人物野兽般的共性，这个原因最终指向了自己，在观感上。

故事的复杂性在减少， 相比之下。

导演打出了建议十八岁以下观众谨慎选择观看，也就来源于此。

却给出了更大的人物困境。

在复仇故事里，他是受害者，但揭开底牌我们才发现。

在谈论《涉过愤怒的海》之前。

不去铺陈人物的多个切面，用黄渤的话， 作为最原始的戏剧动力之一，而这恰恰就是导演的意图，表面上来自仇恨，到最后。

中国人的家庭关系，不技巧的，演得不舒服，但骨子里找到了自责。