《新神榜：杨戬》在上映前就面临着不少质疑：为什么又要拍一部封神榜人物电影？是不是拍了哪吒、姜子牙，还要把其他主角挨个拍一遍？是不是每个主角都要经历一遍“憋屈迷茫到大悟觉醒”的过程？二郎神的故事已经够耳熟能详了，新瓶装旧酒的意义在哪？

　　可当你压低期待值时，往往就会得到惊喜，《新神榜：杨戬》就是一部能给人带来惊喜的片子。电影的故事背景选在封神之战一千多年后的晋代，杨戬因为一场变故，神力受损，沦落为靠抓妖领赏为生的猎人。这种“英雄落魄”的设定如今并不新鲜，而带有现代色彩的飞船频频出现，也会让人觉得有些跳戏。但经过前半个小时波澜不惊的打闹后，你会发现影片进入了一个声光色奇妙的国漫世界：它是古风的，唯美的，曼妙的，巫山神女在曹植的《洛神赋》音乐中飞天起舞，抖客网，翩若惊鸿，婉若游龙；它是华丽的、宏大的、快节奏的，它为我们构建了一个有别于传统印象的蓬莱仙境。虽然大部分片长是快速的打斗和追逐，但3D特效和国风设计的结合取得了出色的视效，让人目眩神迷又不至于视觉疲劳。

　　电影沿用了《宝莲灯》中沉香救母的故事，杨戬依旧是沉香的二舅。在《宝莲灯》中，二郎神对沉香是严苛的，甚至有些不近人情，但在《新神榜：杨戬》中，杨戬选择和沉香一起劈山，亲情的表露更为明显。

　　电影的主题是反权威、反传统、反教条的，申公豹不再是之前脸谱化的大奸大恶之徒，临死之前吟咏着曹丕的《善哉行》：“人生如寄，多忧何为。今我不乐，岁月如驰。”甚至片中的“邪恶化身”玄鸟——玄鸟生商，是商代的图腾——被玉鼎真人为代表的“利益集团”镇压在华山下，而杨戬母亲和妹妹的牺牲，也被其美化成牺牲自己拯救苍生，可事实果真如此吗？这一切究竟是“利益集团”编织出的谎言，还是用抽象的爱人类去湮灭具体的爱亲人？

　　苏霍姆林斯基说过：“爱全人类容易，爱一个人难，去帮助一个人，比宣称我爱人民要困难得多。”玉鼎真人们满口“以天下苍生为己任”，实际不过是巩固自己既得利益的冠冕说辞。

　　杨戬最终选择爱具体的人，爱自己的母亲、妹妹和外甥，抛弃了慷慨激昂的宏大仁义，选择了具体而微的抗争不屈。最后杨戬睁开了被尘封多年的第三只眼，像在愤诉“我要这天，再遮不住我眼，我要这山，再埋不了我心”。原本被视为“邪恶化身”的玄鸟却成为了世间的守护神，这样的转化更具反讽意味。

　　如果说刚开始略带平庸的设定让人在外观望，后来出色的视效让人进入廊庑之间，优异的古风元素让人登堂，最后深厚的故事寓意让人彻底入室。这里引用曹植登堂入室的典故也是呼应电影对建安文学的推崇，《洛神赋》和巫山神女是贯穿全片的灵魂元素，也似乎暗示了影片的悲剧命运。

　　不过，并非所有人会喜欢这样的悲剧结局，也有人觉得这样的收尾过于仓促。对低龄观众而言，他们很难理解或认可片中严肃厚重的寓意。但从影片的前半段来看，又不难看出片方对低龄受众的讨好。为了增强影片的趣味性，电影加入了不少幽默诙谐的元素，这些幽默元素和片尾的凝重氛围并不协调，这也是影片的不足所在。

　　对比有着相似寓意的封神动画电影《姜子牙》，《杨戬》的进步还是明显的。全片一扫《姜子牙》的颓丧压抑之气，高频的打斗和杨戬异于常人的战力，使得全片是高燃和激情迸发的，情感的联结也更为饱满。杨戬虽然落魄，但并未沉沦，也没有安于苦难，充满着反抗精神，并鼓舞着周边人。

　　蓬莱文章建安骨，中间“小杨”又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽“莲灯”。化用李白这首诗来形容这部电影再好不过。

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